Cet Atelier vous plonge dans l'univers du dessin botanique, à travers la création d'une illustration à l'encre de chine. Virginie vous apprend à dessiner vos histoires inspirées par la nature et partage ainsi ses techniques d'ombres et lumières en noir et blanc. Une parenthèse de poésie et d'évasion garantie.
Pénétrez dans l'univers graphique unique de monocotylédone, aux traits savamment maîtrisés et délicatement bercés de poésie.
L'illustratrice dévoile sa passion pour la botanique, en partageant ses précieux conseils techniques de dessin et de peinture à l'encre, afin de permettre à tous de coucher ses plus belles plantes sur papier.
Toute création naît d'une envie, d'un souvenir, d'un sentiment, d'une rencontre etc..
Virginie vous apprend à dessiner vos histoires inspirées par la nature à l'encre, en mélangeant formes et ombres en noir et blanc.
Une parenthèse de quiétude et d'évasion garantie.
Cet atelier s’adresse à un large public : des débutants qui souhaitent apprendre les bases de dessins et l’encre de chine tout en se faisant plaisir, aux expérimentés, qui désirent approfondir leurs connaissances et découvrir de nouvelles techniques.
Pour commencer cet Atelier, Virginie vous présente tout d'abord son activité et sa marque de papeterie graphique, monocotylédone, avec ses valeurs et ses influences. Elle définie ensuite la thématique de son atelier du jour, autour d'une illustration végétale à l'encre de chine.
Avant de rentrer dans les étapes pratiques de l'atelier, la créatrice pose tout d'abord les valeurs de sa démarche créative. Des valeurs éthiques, de respect, de responsabilité et de traçabilité de ses ressources, tout en harmonie avec ses sources d'inspiration.
Un hommage à la nature pensé autant de manière graphique qu'écologique.
Après avoir posé l'orientation du cours, Virginie établit une liste du matériel nécessaire à sa création graphique.
Une fois le matériel sélectionné, il nous est indispensable de mieux les comprendre. Aussi, la dessinatrice nous précise ses choix, ses préférences d'outils et de matériaux supports de notre illustration du jour. Du papier aux pinceaux, Virginie nous livre tous ses secrets pour s'équiper facile et qualité.
Après les diverses étapes préparatoires, nous voici prêts à créer. Virginie commence cette exploration graphique à travers une initiation à l'encre de chine, sa matière de prédilection. Sa richesse technique et visuelle est mise à l'honneur, au travers d'essais sur papiers, comme points de départs, incitations aux explorations diverses et variées.
L'illustratrice nous explique tout d'abord la technique du lavis, ce mélange dosé d'eau et d'encre en l'occurence.
Elle poursuit son explication par une démonstration d'aplat d'encre sur un papier humide, révélant ainsi l'importance du support et de son traitement préalable.
Une technique de base essentielle, que la créatrice utilise dans un grand nombre de ses réalisations graphiques.
Une variante de la technique précédente, mise en pratique ici, toujours à partir d'encre appliquée sur une surface humide.
Virginie l'apprécie tout particulièrement pour ses créations de feuilles et de plantes d’intérieur.
Une autre variante faisant cette fois-ci appel à la gouache, pour un effet visuel différent et unique.
Encore une fois, une approche technique appréciée par la créatrice et mise à l'honneur dans son atelier du jour.
Une fois familiarisé avec l'outil -l'encre de chine, il nous faut préparer son support -le papier. Une fois fixé et humidifié, il est prêt à recevoir un premier fond d'encre. Puis un temps de séchage.
Maintenant le fond encré de notre future création sec, place à l'illustration. Pour se faire, Virginie nous guide dans la recherche d'inspirations végétales, que ce soit à travers des livres, photos souvenirs, environnement quotidien, et aussi Pinterest et autres ressources internet. Elle nous apporte également ses conseils sur les niveaux de complexité de reproduction.
Une fois la sélection définie, nous esquissons ensemble une planche créative test de notre future illustration, sur une feuille à part. Aussi, nous étudions la question de la composition, soit le placement de notre illustration à venir sur notre support encré.
Place à l'illustration finale ! Après s'être entraîné à l'esquisse et avoir une petite idée de la composition de notre future illustration, nous nous lançons dans sa réalisation. Du crayonné au contour au propre blanc, jusqu'au remplissage des formes végétales à la gouache. Notre création se dessine et se révèle ainsi tout en lumière, au fil des différentes étapes, sur son support sombre.
Notre illustration est presque terminée, il ne reste plus qu'à lui ajouter quelques petites touches de finitions, pour marquer les détails (nervures des feuilles etc..) au pinceau fin et au stylo blanc. En séchant, les niveaux de transparences se révèlent. Une légèreté esthétique unique obtenue grâce à cette technique de peinture, dont vous détenez dorénavant les secrets de fabrique. Dans cette video, Virginie partage aussi ses précieux conseils techniques de dessin, d'utilisation de certains outils, afin d'obtenir des résultats maîtrisés et soignés.
Virginie conclue cet Atelier sur une note créative, résolument inspirée à vous en proposer d'autres prochainement !
En attendant, elle vous remercie et vous encourage vivement à partager vos belles illustrations autour de vous et sur vos réseaux sociaux.
J'ai suivi avec grand plaisir le cours de Monocotyledone. J'adore l'univers de Virginie Lefebvre et son atelier tombait vraiment à pic ! Tout est clair. Les étapes sont toutes détaillées que ce soit la partie à l'encre de chine, le dessin botanique et les finitions. Ravie de cet enseignement ! Je le recommande sans hésiter.
Explications claires et détaillées, description des étapes en pas à pas pertinent, niveau de difficulté adapté. J'ai beaucoup aimé cet atelier que je recommande vivement.
Une très belle découverte, j’étais déjà fan depuis longtemps de la boutique etsy je n’ai donc pas hésité à m’inscrire. Je pratique l’aquarelle en loisirs, ce fut pour moi une révélation de découvrir l’encre de chine et la gouache ! J’aurais aimé tout de même quelques gros plan sur l’oeuvre en cours et le travail finit mais je recommande à 100% cet atelier ;)